Turinys:

Mados Filmai
Mados Filmai

Video: Mados Filmai

Video: Mados Filmai
Video: LT Monstru vidurine 2015 lietuviskai filmas 2024, Kovas
Anonim

Kinas ir mada visada buvo laikomos susijusiomis disciplinomis: dizaineriai dažnai sėmėsi įkvėpimo iš garsių filmų, už tai „sumokėdami kainą“dirbdami kostiumų dizaineriais. Kai kurie tokių sąjungų pavyzdžiai sugebėjo tapti žinomais klasikais, kiti vis tiek lieka mažiau populiarūs, todėl nuvertinami. Mes surinkome tuos, kuriuos verta įtraukti į privalomų pamatyti sąrašą. Fotoaparatas, variklis, pradėkime!

„Praėję metai Marienbade“ir Gabrielle Chanel

Alaino René paveikslas nėra pirmoji Chanel patirtis filmuojant: 1920-ųjų pabaigoje ir 1930-ųjų pradžioje ji porą metų praleido Holivude kaip kostiumų dailininkė Samuelio Goldwino kino studijoje. Tačiau „Praėję metai Marienbade“yra ypatingas atvejis. Filmavimo metu Chanel buvo 77 metai, ji trejus metus atnaujino savo mados namus po pertraukos Antrojo pasaulinio karo metu. Panašu, kad herojės Dolphin Seirig atvaizdą dizainerė nurašė nuo savęs - tą patį dailų trumpą kirpimą, tas pačias apvalkalo sukneles ir perlus. Dviprasmiškas pasakojimas ir nuostabiai gražus filmas.

Image
Image

„Sabrina“ir Hubertas de Givenchy

Audrey Hepburn ir Prancūzijos couturier sąjungą galima laikyti kanonine. Jie susipažino 1953 m., Kai bambi mergina Hepburn atvyko į Givenchy užsisakyti suknelės naujam savo filmui ir liko artimais draugais visą likusį aktorės gyvenimą 1993 m. Iš pradžių Hepburnas planavo pasirodyti „Sabrinoje“viename iš Cristobal Balenciaga kūrinių, tačiau nusprendė netrukdyti madininkei savo buvimu ir nuėjo pas savo studentą, kuris neseniai atidarė savo mados namus. Smagu, kad Givenchy supainiojo aktorę su savo bendravarde Katharine Hepburn (tada labai nedaugelis jaunystę Audrey pažinojo iš matymo) ir ilgą laiką atsisakė dalyvauti „Sabrinos“darbe. Galų gale Hepburnui pavyko jį įtikinti - tarp jų užsimezgė tokie stiprūs kūrybiniai santykiai, kad Givenchy sukūrė kostiumus dar penkiems paveikslams, dalyvaujant aktorei.

„Barbarella“ir Paco Rabanne'as

6-ojo dešimtmečio viduryje į Paryžiaus mados sceną įžengė nauja dizainerių karta, kuri svajojo (kaip ir dauguma tuo metu jaunų žmonių) su kosmoso tyrinėjimo idėja ir savo kolekcijose įkūnijo svajones apie ateities drabužius. Vienas iš jų buvo Paco Rabanne'as, kuris eksperimentavo su netradicinėmis medžiagomis, pavyzdžiui, gamindamas sukneles iš metalinių plokščių. Būtent vienas tokių tapo kostiumo prototipu, kuriame paskutiniame epizode pasirodo Jane Fondos atliekamo filmo „Barbarella“pagrindinis veikėjas. Tiesą sakant, Rabanne tiesiogiai nedirbo juostoje (kostiumų dizaineris buvo Jacquesas Fontereuilas), tačiau neįmanoma paneigti jo indėlio į idėją.

Image
Image

„Pool“ir André Courrezhas

Antroje septintojo dešimtmečio pusėje André Courrezhas buvo viena iš žvaigždžių prancūzų mados padangėje: jaunas, progresyvus, jis jautriai pagavo visuomenės nuotaikos pokyčių vėją ir sumaniai išvertė juos į drabužių kalbą. „The Pool“dizainerio aprangą dėvi herojės Roni Schneider ir Jane Birkin. Jų paprasti ir lakoniški vaizdai turi mažai ką bendro su garsiąja „Space“kolekcija Courreges, kuri jam atnešė šlovę, ir gali atrodyti per daug kasdieniška, tačiau iš tikrųjų jie buvo šiuolaikinės mados personifikacija. Deja, Currej šlovė gana greitai išblėso, o Basseinas tapo kone paskutiniu tikrai svarbiu jo žodžiu pramonėje.

Sirena iš Misisipės ir Yvesas Saint Laurentas

Garsiausias prancūzų „Couturier“ir Catherine Deneuve bendras darbas (po kurio jie tapo artimais draugais), žinoma, yra „Dienos gražuolė“. Tačiau „Sirena iš Misisipės“yra ne mažiau svarbus etapas šio aljanso istorijoje, nors ir ne taip plačiai pakartotas. Likus metams iki filmo išleidimo, 1968 m., Saint Laurentas pirmą kartą pristatė visuomenei savo paties safario stiliaus interpretaciją savo garsiosios nėrinių suknelės (tos, kurioje Veruschka pozavo vienai iš mados šūvių) pavidalu., o „Sirenoje su„ Misisipėje “šis motyvas pasirodo ne kartą. Kaip žinote, Saint Laurent ne kartą dirbo prie kostiumų filmams ir spektakliams (Rolando Petito baletai, „Rožinė pantera“, „Labai neįprasta paslauga“), tai buvo jo išeitis. Tačiau būtent su Deneuve'u „couturier“suformavo vaisingiausią sąjungą.

Image
Image

Annie Hall ir Ralphas Laurenas

Nors filmo kredituose yra Ralpho Laureno vardas, iš tikrųjų Ruth Morley buvo už Diane Keaton herojės personažo kūrimo (ji net norėjo paduoti dizainerį į teismą, kad jis paimtų visą nuopelnus). Annie Hall garderobą iš dalies sudarė Keatono daiktai, iš dalies - iš naudotų radinių, o Ralphas Laurenas filmavimui pateikė tik keletą marškinėlių, smokingą, kuriame Hall šoko scenoje naktiniame klube, ir platų kaklaraištį, kurį mergina pamilo. vilkėti su vyriška liemene. Beje, išleidus filmą, Annie Hall dvasios vaizdas tapo toks populiarus, kad Ralphas Laurenas uždirbo turtus pardavinėdamas tik kaklaraiščius.

Amerikietis Gigolo ir Giorgio Armani

Kriminalinė Paulo Schroederio drama tapo tramplinu Giorgio Armani, nuo kurio jis pradėjo kaip dizaineris, apibrėžęs devintojo dešimtmečio madą. Filme Richardas Gere'as pasirodo atsipalaidavęs laisvų kostiumų - būtent jų populiarinimas laikomas pagrindiniu „Armani“nuopelnu (nors iš tikrųjų jis visas pjovimo technikas išmoko iš garsaus italų meistro Nino Cerruti). Amerikietis Gigolo taip stipriai siejasi su italų dizaineriu, kad daugelis šį filmą sieja su Giorgio Armani kaip prekės ženklo formavimosi pradžia.

Image
Image

„Virėjas, vagis, jo žmona, jos meilužis“ir Jeanas Paulas Gaultieris

Peterio Greenaway'o paveikslą verta pamatyti nebent dėl nuostabaus maisto stilisto darbo (iškart galite pamatyti, iš kur auga serijos „Hannibal“kojos). Tačiau kostiumai vaidino svarbų vaidmenį kuriant holistinę estetinę viziją, už kurią verta pasakyti ačiū Jeanui-Paului Gaultieriui. 8-ojo dešimtmečio pabaigoje, kai vyko šaudymas, dizaineris jau buvo gavęs slapyvardį „Prancūzijos mados baisus“už tai, kad ne, ne, jis aprengė vyrus sijonais arba paleido sukneles ant podiumo, natūraliai primena apatinius. Visi šie firminiai dizaino braižai atsispindėjo Greenaway'o filmo kostiumuose - beje, smalsu tai, kad Gaultier dirbo ne tik pagrindinių veikėjų, bet net restorano padavėjų atvaizdus.

„Marija Antuanetė“ir Manolo Blahnikas

Be abejo, „Manolo Blahnik“prekės ženklas gavo kulto statusą po pakartotinių Carrie Bradshaw minėjimų „Seksas ir miestas“, tačiau Sofijos Coppola darbas „Marie Antoinette“buvo pirmasis filmas, kurį kuriant batų dizaineris buvo tiesiogiai įtrauktas. Ir nors režisierė ne kartą teigė nesiekusi istorinio savo paveikslo tikslumo (juk ar visi prisimena „atsitiktinai“rėmelyje buvusius „Converse“sportbačius?), Blahnikas į šį klausimą kreipėsi atsakingai: prieš pradėdamas kurti batus pagrindinis veikėjas jis daug valandų praleido Paryžiaus kostiumų muziejų ir Londono „V&A“archyvuose, tyrinėdamas tikrus XVII amžiuje teisme dėvėtus batus.

Image
Image

„Aš esu meilė“ir Jilas Sanderis

Įspūdinga estetinė drama, kurioje vaidina Tilda Swinton, buvo išleista 2009 m. - dvejus metus prieš tai, kai Rafas Simonsas paliko Jil Sander kūrybos vadovą. Ir nors mados namai „Fendi“taip pat pasirodo filmo kredituose, būtent Simonso ir Swintono sąjungai buvo lemta išsivystyti į tikrą meilės istoriją iš „dizainerio ir jo mūzos“kategorijos. Nuo šiol aktorė pradėjo reguliariai pasirodyti viešumoje Simonso darbuose (verta vieno pasirodymo ant raudonojo „Auksinio gaublio“kilimo 2011 m.). Beje, istorija buvo tęsiama: naujam Lucos Guadagnino filmui „Didelis purslas“(2015 m.) Tildą Swinton vėl aprengė Rafas Simonsas, nors ir kaip „Dior“dizaineris.

Juodoji gulbė ir Rodarte

Prieš išleidžiant Darreno Aronofsky baleto dramą, buvo paskelbta, kad prie pagrindinio veikėjo sceninių kostiumų dirbo Amerikos mados industrijos favoritės Kate ir prekės ženklo „Rodarte“įkūrėja Laura Mullivy. Tačiau vėliau vyriausioji „Juodosios gulbės“kostiumų dizainerė Amy Westcott teigė, kad seserų Mallivy dalyvavimas buvo minimalus, o visa istorija buvo ne kas kita, kaip PR triukas. Kaip bebūtų, oficialiai manoma, kad dizaineriai prisidėjo kuriant septynis filmo kostiumus, ir nors „Oskaro“žiuri neįvertino jų pastangų, žiūrovai savo nuosprendį priėmė vieningai: gražus, laikotarpis.

Image
Image

Skyfall ir Tomas Fordas

Kalbant apie Tomo Fordo vaidmenį kino istorijoje, pirmiausia ateina į galvą „Vienišas žmogus“, kur dizaineris veikė ne tik kaip kostiumų dailininkas, bet ir kaip režisierius. Tačiau nedaugelis žino, kad Fordas dalyvavo kuriant vieną iš „Bondo“dalių - filmą „Skyfall“. Dizaineris sukūrė agento 007 įvaizdį kartu su pagrindiniu aktoriumi Danieliu Craigu: jis norėjo, kad jo herojaus uniforma - dažniausiai dviejų dalių kostiumai - puikiai derėtų prie figūros ir leistų laisvai judėti. Taigi aktorius buvo visiškai įtrauktas į procesą: jis beveik asmeniškai pasirinko audinius siuvimui ir Tomo Fordo marškinius, taip pat kaklaraiščius, rankogalių segtukus ir kitus atributus.

Didysis Getsbis ir Miuccia Prada

Atvirai kalbant, Bazo Luhrmanno kūryba nėra ryškiausia Fitzgeraldo romano adaptacija: pavyzdžiui, 1974 m. „Didysis Getsbis“, kuriame vaidina Robertas Redfordas, atliekamas kur kas daugiau skonio ir be nereikalingo burleskos. Tačiau 2012 metų versijos kostiumai tikrai verta, nors už juos buvo atsakinga viena pagrindinių mados publikos favoritų „Miuccia Prada“. Kaip įkvėpimo šaltinį dizaineris panaudojo „Prada“ir „Miu Miu“archyvų kopijas - iš viso buvo išleista 40 vaizdų, kurie buvo gana laisvas 1920-ųjų mados atpasakojimas. Tačiau neatsisakysi rengtis įspūdingai ir ačiū už tai.

Image
Image

„Aukštas gyvenimas“ir Chanel

Naujame Woody Alleno projekte Kristen Stewart herojei sukurti kostiumai iš dalies primena tuos, kuriais pati Chanel kadaise ekrane pastatė Delphine Seyrig. Tai nenuostabu: Karlas Lagerfeldas jau pagerbė paveikslą „Pernai Marienbade“savo 2011 m. Pavasario – vasaros kolekcijoje. Įdomu tai, kad „Aukšto gyvenimo“veiksmas vyksta 1930-aisiais - kaip tik per trumpą Gabrielės darbą. „Chanel“Holivude. Kostiumų dailininkės Susie Benzinger prašymu „Chanel“dirbtuvės atkūrė dvi sukneles iš 1930-ųjų metų mados namų archyvų. Mados namų kūryboje be Stewarto ekrane pasirodo ir Blake'as Lively bei kelios kitos aktorės - tačiau jos turėjo galimybę išbandyti tik papuošalus.

Rekomenduojamas: